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第681章 陈雨琪的酒局之行（第1页）

影视圈有种很流行的说法叫“一流电影卖情怀，二流电影卖特效，三流电影卖故事！”

而情怀电影呢，又分为三类：一是主打“粉丝情怀”的ip电影，二是系列电影，三是主打某一特定情感的故事电影。

业界有个“流行文化三定律”说，“1.大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的；2.大多在我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典；3.大多在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅、幼稚可笑的”，可见大多文化受众对于文化的度量衡是自己而非作品；

公司的综合办在去年就对影视剧市场做过细分化的调查，得出的结论在孟轻舟看来，还是很客观的；

从单位作品个人消耗时间的角度来看，大型游戏>、漫画>电视剧>电影>歌，但是人通常不仅仅是被一个作品影响，更多的是被系列作品或者和这个作品相关的人影响的，

因此艺人、系列、系列电影、系列电视剧可能占用的你的时间更长，影响更久远，甚至产生跨越年代的影响力，

《武林外传》就是主打粉丝情怀的ip电影，扛着神剧的名头，尚景交出了一份得分不高的答卷，电影的评价也是褒贬不一；

大众喜欢电视剧版的武林外传，不是因为他的打斗很精彩，不是因为他的布景很华丽，相反这些元素反而都是他的短板，大家最喜欢的其实是电视剧版武林外传带来的温情，一大伙朋友聚在一起，共同躲在一个小镇上，面对时不时过来的一点江湖风雨，一起享受快乐点滴!

就像你跟一群朋友聚在一起特别开心，但是聚完，总要分别的，他们要回家，要照顾家庭，要工作赚钱，要面对越来越大的生活压力，

但是电视剧里的人们好像不用这样，他们不用马上分别，他们虽然也有麻烦过来，也有压力，但是一众好友共同面对，饿了一起吃饭，累了一起喝酒，一起调侃钱掌柜，调戏捕快燕小六，晚上插上门，都睡在一个客栈，月亮出来，还可以坐在房顶安静的看月亮，想想都是满满的乌托邦的幸福!

特别是电视剧的节奏，总是在不慌不忙，悠哉悠哉地讲述客栈每天的繁琐小事儿，剧中的色彩也很明亮，亮亮堂堂！

而电影就不是了，打斗增加了飞檐走壁，色调变得艳丽却暗淡了，布景也丰富了，出现了镇上的全景，可是节奏却快了，快的让人想不起这是一部本就是应该慢慢悠悠的戏，打斗你比得过徐可嘛？布景你比的过张一谋嘛？

电影之所以不成功，在于自己摒弃了自己的优势，胡乱的增加了自以为理所应当的东西，元素，反而让不少观众在怀疑，电视剧的拍摄伊始，那些脱俗的优点，或许不过是他们当时因为缺钱而导致的妥协罢了。

观众们平时看多了华丽的打斗，看多了色彩鲜艳的服装，但是最缺的，最想要的其实就是温暖，真诚！

不管批评声有多少，上映首日，《武林外传》风平浪静的拿下了1600万的票房，相对于不到1700万的成本，大赚已经毫无疑问了；

孟轻舟对影版的武林外传，印象不深，能确定自己是看过的，以前就觉得那导演傻叉，这么好的牌子给砸手里了，可惜！

现在做了导演，再想想电影的情节，就有了不一样的感受，烂是肯定的，但烂的理由有了新的原因；

能拍电影的情景喜剧都有一个前提条件，就是人物放在更大的世界里去不会显得做作，这种电视剧通常不会是固定的室内场景，而是有比较丰富的场景和群众，

那种固定、少量的场景，没有群众的电视剧，通常人物，而且是几乎每个人，都会有超越常人的行为举止和语言习惯，不这样就不好看，但这样的一组人物就没法放在以常人为主体的大世界里，也就是没法拍电影。

所以它的电影版一定是尴尬的。

雪上加霜的是，《武林》的导演点私心还不少。电影把过多的精力放在表现武打场面以及镜头炫技上。

给了很多行家一个强烈的感觉，导演并不是想逗乐大家，而是要表现自己有能力拍大片。

“电视剧改编电影，难度太大了，尚景导演还是适合拍电视剧，可惜了这么好的题材！”

东来顺的包房里，几位衣着随意的男士品评着贺岁档的几部电影，频频举杯，邻座的妹子，不时的撇撇嘴，因为在这几人的嘴里，就没有一部是好的；

田雨生、忻钰坤，还有北电导演系的几位临近毕业的学生，他们有自己小圈子，也有一些投资人看好他们，不过囿于经验和实力，还没有成功的履历；

“得了吧，有什么可惜的，没见上映十天票房都1.2亿了，人家早赚翻了，我听人说，已经有公司联系尚导继续拍了呢。”

陈雨琪今天是被进修班的同学给拉来的，想着多认识些人没坏处，她也就没反对；

公司平时对她们说的最多的，就是在外应酬要注意保护好自己，不熟悉的酒局，尽量别去参加，有情况立刻联系经纪人；

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