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299 冰天雪地（第2页）

陆潜转头看向剧务，示意他让一直在休息所避风的演员们出来待机，自己则来到监视器后面，细细打量了一番画面，看了看构图和光线，然后拿起对讲机。

“机位水平线稍稍调整一下。”

第一场戏，其实是一个固定的长镜头，并不需要走位和调度，一旦开拍的话，陈慕就可以放松下来。

但“游客”这部电影的特别之处就在于，陆潜对摄像机走位调度提出了近乎变态的严格要求——

一切走位，全部都必须保持完全水平线。

什么意思？

也就是横移的时候，必须和地面保持水平；纵移的时候，必须和墙壁保持垂直；推深或者拉远的时候，必须和拍摄主题保持垂直。

不仅如此，就连摄像机的运动路线和移动轨道，也全部都是直线，保持一种机械感。

与“突袭”的镜头运动对比一下就能够看出区别了，其实大部分时候镜头移动都需要保持在水平线上，否则很容易造成视觉上的突兀感，但实际拍摄却不可能百分百严格执行这样的拍摄方式，手持摄影的晃动感自然不用多说，即使是轨道摄影也可能需要根据实际情况设置不同的运镜线路。

而这一次，陆潜则专门提出了如此要求。

为什么要这样做呢？

简单来说，陆潜希望通过这样一种运动方式形成无形的框架，并且在构图的时候，无时无刻地制造出线条枷锁的视觉效果。

最初，陆潜还考虑过如同“罗马”这部电影一般，每次摄像机移动的时候都遵循从左往右横移的规律，制造出一种“画卷徐徐展开”的效果，将故事娓娓道来；但后来陆潜自己否认了这种方案，因为机械化太明显，反而就没有了真实感。

当然，陆潜并不打算整部电影都保持这样的机械感，而是在特定场景之中突出这样的效果——

什么场景使用，则需要搭配剧本食用，也就是说，每当展现出中产阶级“表演状态”的戏份，就采用如此拍摄方式；每当他们打破框架流露出真实的戏份，框架也会跟着被打乱。

这些细节，大部分观众都看不出来，即使是资深影迷也很难发现，除非专门拉片，一帧一帧地进行分析；但这些细节，却能够悄无声息地传递出感观的暗示，悄无声息地改变观众情感判断。

所以陆潜提出了如此要求，陈慕也毫不避讳地怒斥陆潜“变态”，然而骂骂咧咧归一码，实际操作还是规规矩矩地按照陆潜的要求来。

“……我居然动用到了水平仪。”

陈慕也是不敢相信，自己居然还有这样的一天，毕竟摄影师的工作就是为电影画面注入生命和活力，现在却需要抽离这些，以机械化的方式展现出僵硬感。

有些荒谬，但认真想想，陈慕认为陆潜是天才。

陈慕正在调整水平线的时候，演员们就已经抵达拍摄现场，放眼望去，不需要言语就能够看出是一家人：

父亲和儿子，深蓝色滑雪服；母亲和女儿，鹅黄色滑雪服。尽管相同的颜色还是有着些许细微的色差，但四个人熙熙攘攘地站在一起，一看就知道是“相亲相爱”的一家人。

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